MUSICA ALLA CORTE DI CATERINA DI SVEZIA

Carlo Ambrogio Lonati (c. 1645–1715)

Sonata nr 7 in g minor (1701) for a scordatura violin

Sostenuto – Largo – Allemanda Adagio & Variato – Spiritoso – Presto – Vivace & Variato –

Menuet

***

Alessandro Scarlatti (1660–1725)

Toccata d’Ottava stesa (1743): Primo tono preludio

Alessandro Stradella (1639-1682)

Sinfonia in F major

Grave – Allegro – Menuet – Adagio – Allegro – Sarabanda – Fuga – Gigue

***

Nathanael Schnittelbach (1633–1667)

Passacaglia in A major, from the collection Partiturbuch Ludwig

***

Thomas Baltzar (1630–1663)

Preludi in G major nr 34

From Playford’s collection The Division Violin

Arcangelo Corelli (1653–1713)

Sonata op. 5 nr 5 in g minor

Adagio – Vivace – Adagio – Vivace – Allegro

Variazioni e Contrappunti: Dal “Cucu” alla “Passacaglia”

Georg Muffat: – Toccata Septima:  (10 Min)

(1653-1704)

 Johann Kaspar Kerll:    – Passacaglia (6 Min)

(1627-1693)                   – Capriccio sopra il Cucu (4 Min)

Johann Anton Kobrich:        -Tre pezzi da ‘Rivulus Septemfluus’: Suave – Allegro assai -Arioso (4 Min)

(1714-1791)          

Girolamo Frescobaldi:       – Toccata Nona (6 Min)

(1583-1643)                      -Toccata Decima (4 Min)

                                          -Bergamasca (6 Min)

Bernardo Storace: – Ballo della Battaglia  (6 Min)

(1637-1707)

Johann Sebastian Bach:  – Dal concerto italiano BWV 971: Allegro (4 Min)

(1685-1750)

WINFRIED LICHTSCHEIDEL

Nato nel 1980 a Friedrichshafen, ha studiato musica sacra e organo presso l’Università statale di musica e arti performative di Stoccarda, dove ha seguito corsi di organo con Bernhard Haas e Ludger Lohmann, improvvisazione con Willibald Bezler e Hans Martin Corrinth e direzione corale con Dieter Kurz. Nel 2008 ha conseguito il Master in musica sacra e nel 2010 ha superato l’esame di concerto dopo aver completato gli studi post-laurea nella classe di solista di L. Lohmann. Ha ottenuto numerosi premi in concorsi organistici nazionali e internazionali, tra cui il 1° Premio al Concorso Organistico Europeo di Lubiana, il 1° Premio ai Concorsi Internazionali “Olivier Messiaen e Max Reger” di Graz e “Città dell’Organo di Landsberg”, nonché riconoscimenti a Erfurt e Wiesbaden. È inoltre destinatario del Premio Artistico della Città di Friedrichshafen. Si è esibito in importanti festival europei e ha realizzato diverse registrazioni radiofoniche. Le sue incisioni delle sinfonie complete per organo di Vierne e Widor hanno ricevuto il Premio della critica discografica tedesca nel 2018. Nel 2023 ha registrato le sette fantasie corali di Max Reger sull’organo Siegfried Schmid e dallo stesso anno è stato nominato organista presso la Chiesa dell’Assunzione di Maria a Landsberg am Lech dove ricopre anche la carica di direttore artistico del Festival Internazionale d’Organo.

Viaggio nell’Europa del XVII secolo

Helsingør/Lübeck

Dieterich Buxtehude (1637-1707): Praeludium in g (BuxWV 163)

Amsterdam

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621): Ballo del Granduca

Paris

Louis Couperin (1626-1661): 2 Fantasies (OL 47, OL 2)

Madrid

Antonio de Cabezón (1510-1566): Diferencias sobre La Pavana

Italiana & Diferencias sobre La Gallarda Milanesa

Seville

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento y Discurso de

secundo tono (Facultad Organica, 1626)

Rome

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Capriccio sopra la Bassa

Fiamenga (Il primo libro di capricci, 1624)

Salzburg

Georg Muffat (1653-1704): Toccata septima

(Apparatus musico-organisticus, 1690)

MARKKU MÄKINEN

Organista e clavicembalista, MARKKU MÄKINEN, classe 1973, è un musicista versatile, attivo come concertista in Finlandia e nel resto d’Europa, come solista e camerista. Ha lavorato con molti importanti cantanti e strumentisti, come tastierista, con orchestre sinfoniche e cori finlandesi ed europei.

Il suo vasto repertorio spazia dalla più antica musica per tastiere ai compositori contemporanei. Tra i suoi interessi principali, nel corso degli anni sono inclusi: le sintesi della vita di Jehan Alain e del suo pensiero nella sua arte, la cultura mediterranea, specialmente quella italiana, i compositori tardo romantici, all’ombra di Max Reger, come Sigfrid Karg-Elert e Karl Hoyer, il cosmopolita Georg Muffat e, naturalmente, Johann Sebastian Bach. Nei suoi concerti, Mäkinen ha reintrodotto molte opere importanti e dimenticate, dal XVIII secolo al XX, trovate negli archivi finlandesi. Questi brani sono stati poi incisi dalla Finnish Broadcasting Company (YLE) e da etichette quali Alba e La Bottega Discantica.

Markku Mäkinen ha studiato presso il Solo Studies Department, presso l’Accademia Sibelius di Helsinki, diplomandosi nel 1998 con voti eccellenti. Il suo professore di organo fu Olli Porthan. Ha anche studiato clavicembalo con Kati Hämäläinen, completando i suoi studi nel 2001. Dal 1998 al 2000, Mäkinen ha studiato presso il Conservatorio di Amsterdam, con Jacques van Oortmerssen, diplomandosi cum laude nel 2000. Ha anche partecipato a numerose masterclass, in Finlandia e all’estero. Nel 1997 Markku Mäkinen ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale Schnitger di Alkmaar (Paesi Bassi) e nel 2002 il primo premio del Concorso Internazionale Kotka (Finlandia).

Mäkinen insegna organo dal 2002 presso l’Accademia Sibelius ed è organista presso la Chiesa cattolica di S. Maria di Helsinki.

IL TEMPO DELLA FROTTOLA

Giorgio Mainerio (1535-1562): L’Hungaresca (strumentale) da: Primo Libro de’Balli, 1568

Antonio Caprioli (1425?-1475?): Quella bella e bianca mano da O. Petrucci Frottole Libro VIII, 1507

Marchetto Cara (1465-1525): Non è tempo d’aspectare da O.Petrucci, Frottole Libro I, 1504

Vacho (? fine XV Sec.): Allez regretz (strumentale) da un tema di Agricola

Alessandro Demophon: Vidi hor cogliendo rose da O. Petrucci Frottole Libro VII, 1507

Anonimo XV-XVI Sec.: Ho disposto sempre amarti (Trascr. F. M. Saraceni)

Costanzo Festa: Sì come siete bella madrigale a 3, 1543

Vincenzo Ruffo: La gamba in basso e soprano dai Capricci a tre voci, 1564

Antonio Caprioli: Sotto un verde alto cupresso da O. Petrucci, Frottole libro VIII, 1507

Bartolomeo Tromboncino: Ostinato vò seguire da O. Petrucci, Frottole libro IX, 1508

Nicholas Brochus: O Tiente alora da O. Petrucci, Frottole libro VIII, 1507

Il FAIRY CONSORT nasce nel 1982 a Chieti, con lo scopo di riscoprire e valorizzare il repertorio Rinascimentale e Medioevale con strumenti d’epoca e secondo le regole d’esecuzione che gli studi più approfonditi di filologia ed organologia dettavano. A tal scopo i componenti del Fairy Consort hanno seguito Corsi specialistici e Master Classes con insegnanti fra i quali Pedro Memelsdorff, Wayne Hankin, Andrew van der Beek, Lorenzo Alpert, Jurgen Jurgens, Enrico Gatti, Sandro Naglia, Sergio Balestracci, Marina Scaioli, Roberto Gini, Stefano Bragetti ed altri presso Istituzioni quali la Fondazione Cini di Venezia, la FIMA (già SIFD) a Urbino, l’Accademia Musicale Pescarese ed altri. Il Fairy Consort ha partecipato ad importanti rassegne quali il VII Festival di Musica Antica di Zielona Gora (Polonia), l’XI edizione di Musicarcaica a Padova, la 54° Rassegna Concertistica della società Arcangelo Speranza di Taranto, Musica Cortese 2006, Friuli, I Luoghi del Tempo e dello Spirito, Ravenna, 2002 e 2005, Borgo Sonoro 2006, Majellarte, Musica Italiana, Isernia, Altoliventina Festival 2007, Friuli; Slovenia, Rassegna Musicale di Novo Mesto, 2009; Polonia, XX Festival di Musica Sacra di Varsavia, I Concerti dell’Istituto Italiano di Cultura, Varsavia, 2010; Svizzera, XIII Churer SommerKonzert, Coira, 2011; Concerti a Lume di Candela, Mirna Pec, Slovenia, 2015, Società Dante Alighieri, Katowice, Polonia, 2017 e 2019 ed altre. Dal 2000 organizza a Chieti ‘Musica e…’ una rassegna internazionale di incontri culturali e musicali a tema, che quest’anno giunge alla XXI edizione. Nel 2008 ha inciso il CD Arte di Musica per la casa discografica Panidea. Attualmente esaurito, il CD è scaricabile online da Amazon, Google Play ed iTunes. Il Fairy Consort adotta copie fedeli di strumenti d’epoca ed esecuzioni storicamente informate.

TRA BAROCCO E STILE GALANTE

Giovanni Maria Casini (1652 – 1719): Pensiero XII (Primo Tempo, Secondo Tempo, Terzo Tempo)

Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736): Sonata in Fa maggiore

Domenico Zipoli (1688 – 1726): Quattro Versi e Canzona in Sol minore – Elevazione in Fa maggiore – Quattro Versi e Canzona in Fa maggiore – Sonata in Sol minore (Preludio, Corrente, Sarabanda, Giga)

Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746): Chaconne in Fa maggiore

Jean Philippe Rameau (1683 – 1764): Tambourin da Les Indes galantes

Domenico Scarlatti (1685 – 1757): Sonata in Fa minore K 466 – Sonata in Do maggiore K 513 (Pastorale, Allegro)

GABRIELE GIACOMELLI si è diplomato in Pianoforte e in Organo presso il conservatorio «L. Cherubini» di Firenze. Si è laureato in Storia della Musica presso l’Università di Firenze. Svolge un’intensa attività concertistica in Europa (Austria, Belgio, Danimarca, Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Olanda, Polonia, Portogallo, Russia, Slovacchia, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera), in USA e in America del Sud per istituzioni quali il Festival organistico della Oudekerk di Amsterdam, il Festival d’Orgue en Flandres, la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, il Festival Internacional de Orgao e Musica Sacra di Porto, il Sankt Johannes Internationale Orgelfestival di Copenhagen, i concerti della St. Jakobskyrkan e della Storkyrkan (Cattedrale) di Stoccolma, l’Organ Festival nella cattedrale di Winchester, il Festival d’Orgue della Cattedrale di Digione, il Festival d’Organo della cattedrale di Lubiana, Il Festival d’Organo della Cattedrale di Basilea, la Semana Internacional de Organo di Siviglia, i Concerti della Sinagoga Centrale di New York, il Festival Internacional de Organo del Uruguay, il Festival del Barroco Latinoamericano (Catedral de Cuzco, Perù) … Ha inciso due CD per Elegia Records dedicati a Domenico Zipoli(5 stelle su «Amadeus») e un CD per Tactus dedicato a L’organo a Firenze dai Medici all’Unità d’Italia (5 stelle su «Amadeus», 4 stelle della rivista britannica «Choir & Organ»). È autore di decine di saggi musicologici che sono stati pubblicati in riviste scientifiche anche internazionali. È autore di tre libri sugli organi e la musica sacra in Toscana. È coautore con il celebre violinista Salvatore Accardo dei libri di testo per le scuole medie Stradivari (Bompiani, 2012) Sulle note di uno Stradivari (Fabbri, 2017), Effetto Stradivari (Fabbri, 2021) e MusicAll (2025). È direttore artistico della rassegna di musica sacra O flos colende, organizzata dall’Opera di Santa Maria del Fiore nel Duomo di Firenze sino dal 1997 e del Festival Zipoli promosso dal Comune di Prato dal 1998. È Ispettore onorario per il restauro degli organi antichi della Soprintendenza A.B.A.P. di Firenze, Pistoia e Prato. È docente di Storia della Musica presso il Conservatorio «G. B. Martini» di Bologna.

BAROCCO SENZA CONFINI: i compositori italiani nel mondo

Giuseppe Sammartini: Sonata III Op. 2 in mi minore per traversiere e basso continuo

(Milano 1695 – Londra 1750)

Pietro Antonio Locatelli: Sonata VI op.2 in sol minore per traversiere e basso continuo

(Bergamo 1695 – Amsterdam 1764)

Domenico Zipoli: Suite II in sol minore per clavicembalo

(Prato 1699 – Córdoba 1726)                            

Francesco Saverio Geminiani: Sonata V Op. 5 in fa maggiore per violoncello e basso continuo

(Lucca 1680 – Dublino 1762)

Pietro Castrucci: Sonata II op. 1 in mi minore per traversiere e b.c.

(Roma 1679 – Dublino 1752)                            

Giovan Battista Platti: Sonata n. 1 in sol minore per violoncello e b.c.

(Padova 1697 – Würzburg 1763)                     

Anna Bon: Sonata IV op. 1 in re maggiore pertraversiere e basso continuo

(Bologna 1738 – Hildburghausen 1767)

L’ACCADEMIA HERMANS nasce nel 2000 per volontà del suo direttore Fabio Ciofini che, ha coinvolto, travolgendoli con il suo entusiasmo e il suo amore per la musica antica, giovani strumentisti e cantanti desiderosi di approfondire questo repertorio e la relativa prassi esecutiva. Da allora è iniziato un percorso che ha portato l’Accademia e i suoi componenti, formatisi nelle più importanti scuole europee, ad ottenere sempre maggiori consensi nel panorama concertistico italiano ed internazionale e a collaborare con cantanti e strumentisti di acclamata fama quali Enrico Gatti, Marcello Gatti, Gloria Banditelli, Sergio Foresti, Roberta Invernizzi, Bart Van Oort, Roberta Mameli e altri. L’Accademia Hermans da alcuni anni svolge un’intensa attività di promozione della musica antica sul territorio umbro, organizzando Corsi, registrando CD in luoghi storici (palazzi e Chiese) e curando la direzione artistica dell’Hermans Festival che si svolge in estate nei luoghi storici della Valnerina e sugli organi storici di Collescipoli. Vasta è la discografia di Accademia Hermans per Brilliant Classics, Bongiovanni, La Bottega Discantica (Il Cd registrato con Bart Van Oort dei Concerti K.466 e K.467” di Mozart è stato giudicato “eccezionale” – 5 stelle – dalle riviste specializzate). Nell’ottobre 2016 è uscito il CD con Roberta Invernizzi: “Queens – G.F. Händel” per la casa discografica Glossa, premiato dalla critica internazionale ed eseguito per le più prestigiose stagioni musicali in Europa (Festival di Sion, Svizzera – Wigmore Hall, Londra – Filarmonica Ekaterinburg, Russia – Festival di Novi Sad, Serbia etc). l’ultima registrazione “live” BACH Johann Sebastian, Johannes-Passion BWV 245 per la Bottega Discantica è stata premiata con quattro stelle dalla rivista specializzata Musica di settembre 2025.

L’Accademia Hermans ha tenuto concerti per le più prestigiose associazioni e Festival di Musica Antica in Italia e all’estero (Olanda, Germania, Finlandia, Inghilterra, Serbia, Svizzera, Spagna, Portogallo, Polonia, Russia, Canada, Messico, Giappone e Stati Uniti).

DRITTO O TRAVERSO, per me pari son

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767): Triosonata in Do maggiore – Grave, Andante, Xantippe, Lucretia, Corinna, Clelia, Dido, Disperato, Triste, Disperato

Pierre Prowo (1697 – 1757): Triosonata in Do minore – Adagio, Allegro, Dolce, Allegro

Bernardo Pasquini (1637 – 1710): Follia per cembalo solo

Georg Philipp Telemann: Duetto canonico Nr 1

Johann Joachim Quantz (1697 – 1773): Triosonata in Do minore – Affettuoso, Alla Breve, Larghetto, Larghetto, Vivace

Nel 1994 Giorgio Matteoli fonda il Festa Rustica Ensemble, ensemble barocco italiano con musicisti variabili (dalla triosonata all’orchestra da camera). Oltre ai numerosi concerti eseguiti in Italia e all’estero (Francia, Spagna, Giappone, Romania, Albania, Montecarlo…), la sua prima registrazione mondiale dei concerti per flauto dolce e archi di Francesco Mancini (CD Musicaimmagine Records MR 1004) ha ottenuto diversi riscontri positivi da parte della critica nazionale e internazionale e, secondo la rivista americana “Fanfare”, è una delle migliori registrazioni di musica classica al mondo prodotte nel 1995 (“the want list 1995”). Successivamente l’ensemble ha scoperto, registrato ed eseguito su strumenti originali, in tutta Italia e in Europa, sconosciute bellissime musiche del XVII e XVIII secolo, per lo più inedite e napoletane. In una delle sue ultime registrazioni orchestrali, prodotta e distribuita dalla nota rivista musicale italiana Amadeus, Festa Rustica ha anche riscoperto le meravigliose e sconosciute musiche composte per la Pasqua dal sacerdote veneziano Francesco Antonio Vallotti (contemporaneo di Antonio Vivaldi): “Lamentazioni per gli uffici delle Tenebre” per cantanti solisti, violoncello obbligato e orchestra.