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Autore: Sabrina Bacaro

Sabato 12 settembre 2026

Ore 18:00
Collescipoli, Collegiata di Santa Maria Maggiore

INGRESSO LIBERO

FABIO CECCARELLI, traversiere

VALERIO LOSITO, violino

ACCADEMIA HERMANS

FABIO CIOFINI, clavicembalo e maestro di concerto



BACH, Suite orchestrali e V concerto Brandeburghese

Suite in Re maggiore BWV 1068

Ouverture – Lentement, Air, Gavotte I – Gavotte II, Bourée, Gigue

Suite in Si minore BWV 1067

Ouverture – Lentement,  Rondeau, Sarabande, Bourée I – Bourée II, Polonaise – Double, Menuet, Badinerie

V Concerto brandeburghese BWV 1050

Allegro, Adagio (Affettuoso), Allegro

Altri concerti in programma

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Domenica 6 settembre 2026

Ore 21:00

TORREORSINA – Chiesa di Sant’Antonio

INGRESSO LIBERO

FELIX MUSICI (Cagliari)

Enrico Di Felice e Fabio Ceccarelli, traversieri

Riccardo Leone, clavicembalo



ANTONIO VIVALDI E ALTRI “SERENISSIMI” MUSICISTI

Antonio Vivaldi Sonata in sol maggiore RV 80

(1678-1741) Allegro – Larghetto – Allegro

Giuseppe Tartini Triosonata IX in re maggiore

(1692-1770) Andante – Allegro assai

Antonio Lotti Triosonata in sol maggiore

(1667-1740) Vivace – Largo – Allegro

Baldasarre Galuppi Triosonata in sol maggiore

(1706-1785) Allegro moderato – Andante – Allegro

Giovanni Benedetto Platti Triosonata in sol maggiore

(1697-1763) Adagio – Allegro – Adagio – Presto

Felix Musici è un ensemble con organico variabile, costituito nel 2022, che si dedica al repertorio settecentesco proposto su strumenti dell’epoca. L’uso degli strumenti originali garantisce una maggiore aderenza all’estetica barocca e, soprattutto, consente una lettura filologica dello spartito settecentesco.
Felix Musici, nonostante la sua recente nascita, è già stato presente in importanti festival italiani e organizza in proprio a Cagliari la rassegna Musica Antica a Palazzo Regio.

Enrico Di Felice, direttore di Felix Musici, si è diplomato giovanissimo in flauto con il massimo dei voti e la lode. I suoi maestri sono stati Gesualdo Pellegrini per il flauto moderno e Stephen Preston per il flauto barocco. Vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali, ha suonato da solista nelle più prestigiose sale concertistiche europee tra le quali il Concertgebouw di Amsterdam, la Musikhalle di Amburgo, la Sala del Conservatorio di Ginevra, oltre che a Montreal, Tokyo, Dijon, Bruxelles, Strasburgo, Dresda, Lipsia, Neuchâtel, Berna, Lussemburgo, Innsbruck, Klagenfurt, Budapest, Bucarest, Copenaghen, Madrid, Valencia, Lisbona, Lubiana, Atene, Istanbul, Tirana, Tunisi, Tripoli ecc. Nell’ottobre 2015 ha effettuato la sua prima tournèe in America Latina con concerti in Argentina e Uruguay e nel 2018 ha suonato per il Festival Welsh & Riveroll Music Series di Città del Messico.
Ha inciso per Stradivarius e Inviolata Recordings più di dieci CD con le principali opere per flauto di Bach, Vivaldi, Albinoni, Telemann, Scarlatti, Monteclair ecc.
Il suo CD con i concerti per flauto di Pergolesi e Leo ha ottenuto il massimo riconoscimento della prestigiosa rivista discografica francese Diapason e la rivista inglese Early Music Today ha giudicato “astonishing” il CD dedicato alle sonate per flauto di Antonio
Vivaldi. Nel 2014 ha pubblicato per Stradivarius un CD con i brani per flauto e pianoforte di Astor Piazzolla recensito con 5 stelle dalle riviste Amadeus e Musica e, nel 2016, ha pubblicato, ancora per Stradivarius, un CD dedicato alle opere per flauto e pianoforte di Ludwig van Beethoven. E’ stato docente di flauto presso il Conservatorio “G. Pierluigi da Palestrina” di Cagliari fino al 2025 e, dal 1992 al 2000, è stato docente di flauto traverso barocco presso il Centro de Estudos de Musica Barroca di Oporto.

Altri concerti in programma

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Sabato 5 settembre 2026

Ore 21:00
ARRONE, Antico Convento di San Francesco

INGRESSO LIBERO

IMBA TARUN (Estonia), clavicembalo e organo

AIRA MARIA LEHTIPUU (Finlandia), violino



MUSICA ALLA CORTE DELLA REGINA CATERINA DI SVEZIA

Hauho Polska trad. Finland

Spoof collection of folk tunes from 1795

Carlo Ambrogio Lonati (c. 1645–1715)

Sonata nr 7 in g minor (1701) for a scordatura violin

Sostenuto – Largo – Allemanda Adagio & Variato – Spiritoso – Presto – Vivace & Variato –

Menuet

***

Alessandro Scarlatti (1660–1725)

Toccata d’Ottava stesa (1743): Primo tono preludio

Alessandro Stradella (1639-1682)

Sinfonia in F major

Grave – Allegro – Menuet – Adagio – Allegro – Sarabanda – Fuga – Gigue

***

Nathanael Schnittelbach (1633–1667)

Passacaglia in A major, from the collection Partiturbuch Ludwig

***

Thomas Baltzar (1630–1663)

Preludi in G major nr 34

From Playford’s collection The Division Violin

Arcangelo Corelli (1653–1713)

Sonata op. 5 nr 5 in g minor

Adagio – Vivace – Adagio – Vivace – Allegro

Altri concerti in programma

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Domenica 30 agosto 2026

Ore 21:00
MONTEFRANCO, Chiesa del Carmine

INGRESSO LIBERO

TOMEU SEGUI CAMPINS (Spagna)

L’EREDITÀ DEL SUD, da Frescobaldi a Bach.



Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

– Toccata Seconda (II libro di Toccate, 1627)

Johann Jakob Froberger (1616-1667)

– Ricercare FbWV 405

– Toccata XXIII

Luigi Rossi (1597-1653)

– Passacaille (Bauyn, Manuscrit ca. 1660)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

– Aria BuxWV 249

Georg Böhm (1661-1734)

– Suite in a moll (Andreas-Bach-Buch)

– Praeludium, Fuga und Postludium in g moll

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

– Praeludium BWV 895

– Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 690

– Fuga a 4 BWV 895

– Canone IV, Canone alla duodecima (in contrapunto alla quinta) BWV 1080

– Aria Variata a la maniera Italiana BWV 989

Altri concerti in programma

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Giovedì 27 agosto 2026

Ore 21:00
FERENTILLO, Abbazia di San Pietro in Valle

INGRESSO LIBERO

MUSICALI AFFETTI (Vicenza)

Fabio Missaggia, violino e maestro di concerto

Matteo Zanotto, violino

Monica Pellicciari, viola

Carlo Zanardi, violoncello

Michele Gallo, contrabbasso

***

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)

Divertimento per archi in re maggiore K. 136

Divertimento per archi in fa maggiore K. 138

Adagio e fuga in do minore K. 546

Eine kleine Nachtmusik Serenata K. 525

***
I Musicali Affetti si formano nel 1997 dall’idea di Fabio Missaggia di riunire musicisti italiani e stranieri che si dedicano allo studio e all’esecuzione di musica antica con strumenti originali. Lo studio delle fonti antiche e la ricerca costante della qualità del suono vogliono essere le basi per affrontare la musica antica con la più grande libertà di espressione. Numerosi i concerti nell’ambito di importanti festival di musica antica in Italia e all’estero: Venezia, Verona, Roma, Bologna, Modena, Genova, Pisa, Viterbo, Padova,
Strasburgo, Zagabria, Avignone, Nizza, Utrecht, Hyeres, Krk, Korcula.
I Musicali Affetti si esibiscono regolarmente nella straordinaria cornice del Salone di Apollo di Palazzo
Montanari e del Teatro Olimpico di Vicenza dove hanno realizzato grandi produzioni come i
Brandeburghesi di Bach, “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” e “Alceste” di Händel (in prima
esecuzione italiana) e il ciclo delle grandi cantate italiane di Händel “Apollo e Dafne”, “Clori, Tirsi e
Fileno” e “Aci, Galatea e Polifemo“ sempre sotto la direzione di Fabio Missaggia. Numerose le
registrazioni discografiche e per emittenti radiofoniche: tra queste “Apollo e Dafne” di Händel,
“Pigmalion” di Rameau per la RAI, la prima esecuzione in tempi moderni della cantata “La Gloria, Roma e Valore” di G.L. Lulier per ORF 1 (radio nazionale austriaca), uscita anche nella versione discografica.
Nel 2015 è stato pubblicato per la TACTUS il primo dvd del gruppo dal titolo “Biagio Marini & Antonio
Vivaldi a Vicenza” realizzato all’interno delle Gallerie d’Italia – Palazzo Leoni Montanari e per la
BRILLIANT Classics il CD “Alle figlie del Coro” con musiche inedite di N.A. Porpora.
Il festival “Spazio & Musica”, nato per rivalutare lo straordinario patrimonio artistico di Vicenza, li vede
protagonisti dal 1997 a fianco di direttori e solisti come M. Huggett, S. Kuijken, A. Bernardini, R.
Alessandrini, R. Terakado, F. Bonizzoni ed altri ancora. Il desiderio di apertura verso tutte le forme
musicali li ha visti collaborare anche con musicisti jazz e compositori dei nostri giorni. I Musicali Affetti
hanno collaborato con il GREAM (Groupe de Recherches Expérimentales sur l’Acte Musical – Université de Strasbourg) per la realizzazione di prime registrazioni discografiche di autori italiani del Seicento. Il CD per la TACTUS con la prima registrazione assoluta dell’opera II di Biagio Marini ha ricevuto entusiastici consensi dalla critica internazionale specializzata.

Fabio Missaggia, allievo di Giovanni Guglielmo si diploma al Conservatorio di Vicenza nel 1983 perfezionandosi successivamente con Corrado Romano a Ginevra e all’Accademia Perosi e Paolo Borciani. La passione per la musica antica gli fa intraprendere un approfondito studio di ricerca sulle fonti e sugli strumenti originali. Nel 1991 si diploma in violino barocco con Enrico Gatti presso la Scuola Civica di Milano. Prosegue poi i suoi studi musicologici presso l’Università di Cremona e segue, al Conservatorio dell’Aja, stages con S. Kuijken, M. Huggett e L. Van Deal. Dal 1990 collabora nell’attività concertistica e discografica con importanti gruppi internazionali di Musica Antica tenendo concerti nei più prestigiosi Festival europei (Parigi, Vienna, Poitiers, Torino, Venezia, Lourdes, Utrecht, Nizza, Avignone, Madrid, Mosca, Praga ecc.). In qualità di primo violino e solista suona per importanti istituzioni musicali in Italia, Francia, Belgio, Olanda e Germania, incidendo tra l’altro per la RAI, ORF, la Radio Olandese, Telefrance, Amadeus, Tactus, Brilliant, Stradivarius ecc.

Ha diretto, curando la revisione dei manoscritti, prime esecuzioni come le sinfonie e i concerti di G. D. Perotti, “Alceste” di Händel, mottetti di Stradella, la cantata “La Gloria, Roma e Valore” di G.L. Lulier, l’oratorio di B. Aliotti “La morte di S. Antonio di Padova” e l’opera II di Biagio Marini. Ha inoltre collaborato con l’Università di Houston (Texas) al progetto didattico “Classics for the Classroom” registrando, come direttore e solista, due CD con musiche di Corelli, Vivaldi, Händel e Mozart. Da circa 30 anni è primo violino e direttore principale de “I Musicali Affetti”, gruppo con il quale suona per le più importanti istituzioni concertistiche e incide per diverse case discografiche. Con I Musicali Affetti ha suonato come primo violino e solista a fianco di musicisti come Monica Huggett, Sigiswald Kuijken, Rinaldo Alessandrini, Alfredo Bernardini, Paolo Grazzi e molti altri ancora. Dal 1997 è il direttore artistico di “Spazio & Musica”, festival da lui ideato con lo scopo di valorizzare i tesori artistici architettonici di Vicenza grazie alla musica su strumenti originali. E’ inoltre direttore artistico del Concorso internazionale di canto barocco – Premio Fatima Terzo. Insegna violino barocco al Conservatorio di Vicenza, presso il quale tiene vari seminari di musica da camera su strumenti storici. Ha tenuto corsi di violino barocco e prassi esecutiva al Conservatorio di Eisenstadt (Vienna), a Riga (Lettonia) e alla Facoltà di Musicologia dell’Università di Strasburgo. Il CD pubblicato in prima mondiale con l’opera II di Biagio Marini ha riscosso entusiastiche recensioni nelle principali riviste internazionali. E’ direttore del Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza.

Jan Pieterzoon Sweelinck (1562 – 1621)

Ballo del granduca (4 variazioni)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Sonata per violino e b.c. op. 1-10 n. 2

Andante, Allegro, Adagio, Allegro

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Toccata per l´Elevazione

Anonimo Polacco XVIII sec.

Preambulum – Canzona primi toni – Preludium

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata per violino e b.c. op. 5 n. 10

Preludio, Allemande, Sarabanda, Gavotta, Giga

TATIANA KOMAR

Tatiana Komar ha iniziato gli studi musicali a soli 5 anni e nel giro di pochi anni ha conseguito il diploma di insegnante di musica e di violinista e viola presso l’Istituto Superiore di Pedagogia Musicale di Mosca.

Durante gli studi ha partecipato a numerose orchestre ed ensemble, tra cui l’Ensemble di Musica Barocca della Filarmonica di Mosca, esibendosi nelle migliori sale di Mosca (Sala Čajkovskij, Sala Rachmaninov, Sala Grande del Conservatorio di Mosca).  Dal 2001 vive in Spagna dove collabora con numerose orchestre e solisti, esegue inoltre un gran numero di concerti di musica classica e concerti didattici da lei stessa creati in diverse riunioni comunali.

Ha lavorato con Joaquín Cortes nella tournée del suo spettacolo “My Solitude” con il quale ha avuto l’opportunità di viaggiare in tutto il mondo esibendosi nei migliori locali come la Royal Albert Hall di Londra o il Cremlino di Mosca e ha girato diverse città in Italia. .

Appena terminata la tournée, entra nel Musical “A” di Nacho Cano con il quale si esibisce al teatro “Calderón” di Madrid e “Apolo” di Barcellona.

Ha registrato la sessione d’archi dell’album “Resurrección” degli “Hombres G” e si è esibito in diverse occasioni con loro al centro Wizink di Madrid. Nel 2023 ha compiuto un tour del suo 40° anniversario in tutta la Spagna, come membro del quintetto “Rowland”.

Nel 2012 ha prodotto l’album per bambini “Braying and other songs” che può essere ascoltato su Spotify.

È stata invitata più volte al programma “Hora Cultural” sul canale 24 ore su 24.

Il suo libro per l’apprendimento della musica “Alfabeto musicale” è venduto con grande successo in tutti i negozi in Spagna, compreso “Amazon” e in versione elettronica nell’applicazione Kindle ed è trasmesso dalla Radio Nazionale di Spagna nel programma per bambini “Crescendo ”

È direttrice della compagnia “Alianzmusic” che si dedica all’organizzazione di musica in occasione di eventi e concerti.

NORBERT ITRICH

Nato in Polonia, ha studiato organo e sassofono. È Organista e Professore d’Organo presso la Scuola Vescovile di Organo di Pelplin (Polonia). È professore di sassofono al Conservatorio di Musica di Grudziadz (Polonia). Ha lavorato in Polonia nelle principali città polacche come Wroclaw, Cracovia e Danzica.

Dal 2002 vive in Spagna, dove continua a completare la sua formazione ed esperienza come organista con il Professor Esteban Landart al Conservatorio Superiore di Musica di San Sebastian, Musikene, e al Conservatorio Superiore di Bydgoszcz (Polonia), con il Professor Radoslaw Marzec.

Tiene abitualmente concerti d’organo e di sassofono ed è regolarmente invitato a tenere recital in festival nazionali ed internazionali. Il suo repertorio spazia dal barocco alle opere di compositori contemporanei.

Dal 2002 è organista a Los Corrales de Buelna ed è stato organista titolare della Cattedrale di Santander (2004-2020), nonché autore e architetto del progetto di costruzione dei tre nuovi organi della Cattedrale di Santander.

È autore di numerosi compact disc e pubblicazioni sulla storia dell’organo dedicati soprattutto ai bambini.

Altri concerti in programma

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Martedì 2 giugno 2026

Ore 16:00
Collescipoli, Collegiata di San Nicolò

INGRESSO LIBERO

VIBEKE ASTER, Danimarca

Italia e Nord Europa in interazione 

John Dowland (1563-1626)
The King of Denmarks Gailard

Johann Rudolph Radeck (? – 1662)
Engellischer Mascharada

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

Praeludium in sol minore, BuxWV 163

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

-Aria detto Balletto

-Toccata prima

-Canzon quarta

Johann Adolph Hasse (1699-1783)

Concerto III (Concerto per flauto op 3, no.3):

-Allegro

-Adagio

-Spiritoso

Dietrich Buxtehude (1637-1707)

Praeludium in sol maggiore, BuxWV 162

Alessandro Marcello (1673-1747)

Concerto in re minore /transcr. J. S. Bach, BWV 974:

-Andante

-Adagio

-Presto

Bernardo Storace (1664): Ballo della Battaglia 



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Sabato 9 maggio 2026

Ore 16:00
Collescipoli, Collegiata di San Nicolò

INGRESSO LIBERO

WINFRIED LICHTSCHEIDEL, organo

Variazioni e Contrappunti: Dal “Cucu” alla “Passacaglia”

Georg Muffat: – Toccata Septima:  (10 Min)

(1653-1704)

 Johann Kaspar Kerll:    – Passacaglia (6 Min)

(1627-1693)                   – Capriccio sopra il Cucu (4 Min)

 

Johann Anton Kobrich:        -Tre pezzi da ‘Rivulus Septemfluus’: Suave – Allegro assai -Arioso (4 Min)

(1714-1791)          

 

Girolamo Frescobaldi:       – Toccata Nona (6 Min)

(1583-1643)                      -Toccata Decima (4 Min)

                                          -Bergamasca (6 Min)

 

Bernardo Storace: – Ballo della Battaglia  (6 Min)

(1637-1707)

 

Johann Sebastian Bach:  – Dal concerto italiano BWV 971: Allegro (4 Min)

(1685-1750)

WINFRIED LICHTSCHEIDEL

Nato nel 1980 a Friedrichshafen, ha studiato musica sacra e organo presso l’Università statale di musica e arti performative di Stoccarda, dove ha seguito corsi di organo con Bernhard Haas e Ludger Lohmann, improvvisazione con Willibald Bezler e Hans Martin Corrinth e direzione corale con Dieter Kurz. Nel 2008 ha conseguito il Master in musica sacra e nel 2010 ha superato l’esame di concerto dopo aver completato gli studi post-laurea nella classe di solista di L. Lohmann. Ha ottenuto numerosi premi in concorsi organistici nazionali e internazionali, tra cui il 1° Premio al Concorso Organistico Europeo di Lubiana, il 1° Premio ai Concorsi Internazionali “Olivier Messiaen e Max Reger” di Graz e “Città dell’Organo di Landsberg”, nonché riconoscimenti a Erfurt e Wiesbaden. È inoltre destinatario del Premio Artistico della Città di Friedrichshafen. Si è esibito in importanti festival europei e ha realizzato diverse registrazioni radiofoniche. Le sue incisioni delle sinfonie complete per organo di Vierne e Widor hanno ricevuto il Premio della critica discografica tedesca nel 2018. Nel 2023 ha registrato le sette fantasie corali di Max Reger sull’organo Siegfried Schmid e dallo stesso anno è stato nominato organista presso la Chiesa dell’Assunzione di Maria a Landsberg am Lech dove ricopre anche la carica di direttore artistico del Festival Internazionale d’Organo.

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Venerdì 1 maggio 2026

Ore 18:00
Collescipoli, Collegiata di San Nicolò

INGRESSO LIBERO

MARKKU MÄKINEN, organo

Viaggio nell’Europa del XVII secolo

Helsingør/Lübeck

Dieterich Buxtehude (1637-1707): Praeludium in g (BuxWV 163)

Amsterdam

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621): Ballo del Granduca

Paris

Louis Couperin (1626-1661): 2 Fantasies (OL 47, OL 2)

Madrid

Antonio de Cabezón (1510-1566): Diferencias sobre La Pavana

Italiana & Diferencias sobre La Gallarda Milanesa

Seville

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654): Tiento y Discurso de

secundo tono (Facultad Organica, 1626)

Rome

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Capriccio sopra la Bassa

Fiamenga (Il primo libro di capricci, 1624)

Salzburg

Georg Muffat (1653-1704): Toccata septima

(Apparatus musico-organisticus, 1690)

MARKKU MÄKINEN

Organista e clavicembalista, MARKKU MÄKINEN, classe 1973, è un musicista versatile, attivo come concertista in Finlandia e nel resto d’Europa, come solista e camerista. Ha lavorato con molti importanti cantanti e strumentisti, come tastierista, con orchestre sinfoniche e cori finlandesi ed europei.

Il suo vasto repertorio spazia dalla più antica musica per tastiere ai compositori contemporanei. Tra i suoi interessi principali, nel corso degli anni sono inclusi: le sintesi della vita di Jehan Alain e del suo pensiero nella sua arte, la cultura mediterranea, specialmente quella italiana, i compositori tardo romantici, all’ombra di Max Reger, come Sigfrid Karg-Elert e Karl Hoyer, il cosmopolita Georg Muffat e, naturalmente, Johann Sebastian Bach. Nei suoi concerti, Mäkinen ha reintrodotto molte opere importanti e dimenticate, dal XVIII secolo al XX, trovate negli archivi finlandesi. Questi brani sono stati poi incisi dalla Finnish Broadcasting Company (YLE) e da etichette quali Alba e La Bottega Discantica.

Markku Mäkinen ha studiato presso il Solo Studies Department, presso l’Accademia Sibelius di Helsinki, diplomandosi nel 1998 con voti eccellenti. Il suo professore di organo fu Olli Porthan. Ha anche studiato clavicembalo con Kati Hämäläinen, completando i suoi studi nel 2001. Dal 1998 al 2000, Mäkinen ha studiato presso il Conservatorio di Amsterdam, con Jacques van Oortmerssen, diplomandosi cum laude nel 2000. Ha anche partecipato a numerose masterclass, in Finlandia e all’estero. Nel 1997 Markku Mäkinen ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale Schnitger di Alkmaar (Paesi Bassi) e nel 2002 il primo premio del Concorso Internazionale Kotka (Finlandia).

Mäkinen insegna organo dal 2002 presso l’Accademia Sibelius ed è organista presso la Chiesa cattolica di S. Maria di Helsinki.

Altri concerti in programma

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Sabato 6 settembre 2025

Ore 21:00
Arrone, Antico Convento di San Francesco

INGRESSO LIBERO

OLCI ACCENTI ENSEMBLE

NADIA CARISTI, soprano

DANIELE CERNUTO, viola da gamba e voce

CALOGERO SPORTATO, arciliuto e chitarra barocca

CIPRIANA SMARANDESCU, clavicembalo

DOLCE AMOROSO FOCHO, dolcezza e tormento, l’eco dell’amore nel seicento

Diego Ortiz (1510-1576) Recercada quarta          

Giulio Caccini (1551-1618)    Al fonte al prato          

Antonio Valente (1520-1601) Lo ballo dell’Intorcia          

Bartolomeo Spighi (1590 – 1660) O Piaggia felice          

Francesco Caroso(1536?-1605?)   Spagnoletta        

Girolamo Kapsperger (1580-1651) Aurilla mia        

Gaspar Sanz (1640 -1710) Rujero – Paradetas          

Biagio Marini (1594 – 1663) Hor che l’alba          

Antonio Valente (1520-1601) La Romanesca          

Cesare Negri (1535 – 1606) Passamezzo Antico          

Diego Ortiz (1510-1576) Recercada primera

Giovanni Stefani (1583-1642) Bella mia questo mio core      –   Aria sopra la ciaccona

Andrea Falconieri (1585-1656)   La Monarca         

Fabrizio Caroso (1526-1600) Pass’e mezzo     – Dolce amoroso focho

Adrian Willaert (1490-1562) O bene mio          

Bernardo Pasquini (1637-1701) Partita sopra l’aria della Follia da Espagna          

Francesco Patavino (1478-1556) Un cavalier di Spagna          

Anonimo Dirindindin

Gaspar Sanz (1640-1710)  Canarios          

Filippo Azzaiolo (1530-1569) E me levai d’una bella mattina        

Andrea Falconieri(1585-1656)  Brando dicho el melo

Girolamo Frescobaldi (1583-1642) Begli occhi non provo

Gli strumentisti dell’ensemble DOLCI ACCENTI provengono da esperienze artistiche e culturali diverse; si sono incontrati durante i corsi di studio del Conservatorio di Vicenza, dove si sono specializzati nell’esecuzione del repertorio musicale del XVII secolo e dei primi anni del XVIII, approfondendo lo studio e la ricerca su fonti originali quali trattati, musiche, stampe, manoscritti e cronache dell’epoca. Parallelamente all’interesse per la musica strumentale di quel periodo, hanno rivolto la loro attenzione alla musica vocale e alle sue potenzialità espressive. L’ensemble, che suona con copie di strumenti originali, interpreta e si interessa particolarmente alla produzione musicale di uno dei periodi più floridi, vari e ricchi della musica non solo italiana. Dolci Accenti ensemble, tra le altre associazioni concertistiche, è stato invitato al Festival di Arti Medievali di Sighisoara (Romania) nel luglio 2000, dove ha registrato per la radio Rumena, a Vilnius (Lituania) presso Lietuvos Musikos Akademia. È stato ospite dal 2002 al 2006 al Festival di Monte Acuto (Sardegna), e negli anni successivi presso gli amici della musica di Milazzo, Caltanissetta, Associazione Bellini di Messina, al festival internazionale di Bosa, al festival delle Bocche, Sonorità riservate, Note senza tempo, Brianza Classica, Ravenna Festival, Consolato italiano di Wolfsburg (D), Festival Voci d’Europa, ente concerti di Oristano. I musicisti dell’ensemble Dolci Accenti collaborano con i più importanti gruppi italiani ed esteri, (I Barocchisti, Radio Svizzera Italiana, Venice baroque Orchestra, Auser musici, De Labyrintho solo per citarne alcuni), registrando dischi per etichette come Tactus, Stradivarius, Glossa, Sony, Naxos, Deutsch Grammophone, K617, Arts, Bongiovanni, Dynamic, CPO, ecc. L’ensemble Dolci accenti ha inciso “Bitte Ruhe”, l’integrale delle sonate inedite di Fr. Ruhe per viola da gamba e basso continuo e “Occhi Vaghi e leggiadri” pubblicato per Urania records con musiche strumentali e vocali del 600 italiano. Recentemente ha registrato le sonate per violoncello e basso continuo di Giovanni Battista Sammartini dell’op.4 di prossima pubblicazione.

Altri concerti in programma

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Domenica 31 agosto 2025

Ore 21:00
Torreorsina, Chiesa di Sant’Antonio

INGRESSO LIBERO

ANDREA ANGELONI, trombone

MAURIZIO MAFFEZZOLI, organo

LA TROMBONCINA

M. Cavazzoni (1490ca.-1570ca.) Ricercada *    

G. Frescobaldi (1583 – 1643)   Canzon settima “La superba”          

G. Strozzi (1615 – 1687). Mascara sonata e ballata da più Cavalieri Napolitani          

G.M. Cesare (1590 – 1667) La Hieronyma          

M. Rossi (1601 – 1656) Partite sopra la Romanesca          

C. Monteverdi (1567 – 1643) Laudate Dominum          

G. B. Ferrini (1601 -1674) Ballo di Mantova *          

H. Schutz (1601 -1674) O Jesu, nomen dulce        

J.P. Sweelinck (1562 – 1621) Fantasia *          

G. P. Cima (1570 – 1630) Cantantibus Organis            

G. Frescobaldi (1583 – 1643) Canzon Quarta *

G. Frescobaldi (1583 – 1643) Canzon quinta “La Tromboncina” 

D. Ortiz (1510 -1570) Ricercare sopra un tenor italiano          

* organo solo

ANDREA ANGELONI nato nel 1985, si è diplomato in trombone, nel 2006, presso il Conservatorio di Musica di Perugia, presso il quale ha portato a termine il Biennio di Laurea nel 2009. Si è perfezionato frequentando varie Masterclass tenuti da Joseph Alessi, Jacques Mauger, Fabiano Fiorenzani e Daniele Morandini e Maurizio Persia, dei Maestri Andrea Conti e Andrea Lucchi nell’ambito del Corso di Specializzazione Orchestrale presso l’Accademia Nazionale Santa Cecilia, partecipando agli stage organizzati dalla Scuola di Musica di Fiesole con Dankwart Schmidt e Robert Tucci. Vince l’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana nel 2008 nel ruolo di primo trombone, mentre negli anni successivi si aggiudica varie selezioni tra cui quelle del Festival Puccini di Torre del Lago, Orchestra Italiana del Cinema con cui collabora a numerosi concerti ed incisioni con il M. Nicola Piovani, Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Ha svolto attività con l’Orchestra Sinfonica di Perugia e dell’Umbria, con l’Orchestra Sinfonica “Rossini” di Pesaro, con l’Orchestra “Cherubini” con la quale ha suonato sotto la direzione del Maestro Riccardo Muti, con l’Orchestra Regionale delle Marche (FORM), con l’Orchestra da Camera “Innstrumenti” di Innsbruck e con l’Orchestra “Camerata del Titano”, orchestra ufficiale della Repubblica di San Marino, con l’Orchestra da Camera di Perugia, con l’orchestra del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. La ricerca di sempre nuovi stili e linguaggi musicali lo porta a confrontarsi con generi diversi quali la musica antica nell’ambito della quale studia presso la FIMA e incide diversi dischi con strumenti storici per etichette quali Brilliant Classic, Tactus e Sony. Di rilievo l’attività anche in campo moderno con gli studi completati con la Laurea conseguita nel 2018 presso la Siena Jazz University, Accademia Italiana del Jazz e la partecipazione a prestigiose rassegne italiane ed internazionali. Approfondisce la direzione per orchestra di fiati seguendo i corsi ANBIMA diretti dal M°C.Pirola e frequentando l’Accademia DAS di Fermo. Dal 2018 dirige la Filarmonica di Solomeo e dal 2020 la Banda Comunale di Gubbio.

MAURIZIO MAFFEZZOLI nato a Como nel 1974, diplomato in Organo e Composizione Organistica con il M° W. Van De Pol, Clavicembalo con il M° A. Fedi e Didattica della Musica con il M° A.M. Freschi presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia. Ha approfondito gli studi con A. Fedi, F. Munoz, L.F. Tagliavini, L. Tamminga e H. Vogel. Ha al suo attivo numerosi concerti, in Italia e all’estero, sia come solista che in formazioni cameristiche, (Festival dei due Mondi di Spoleto, Festival Organistico Umbro, Festival di Venezia, Itinerari organistici a Pisa, Festival organistico di Viterbo, Hermans Festival, Festival International Orgues vallées Roya- Bavera -Francia-, Organ Festival di Tokyo, Concerti d’organo a Varsavia, Città del Messico, Helsinky, Lublino,Danimarca, Francia). Ha collaborato come docente con il Conservatorio Nacional de Musica di Città del Messico, Akademia Muzyczna Bydgoszcz (Polonia) e la Frederic Chopin Musical University. Dirige il coro “Monti Azzurri”di Pievebovigliana (MC), il coro di voci bianche “Helvia Recina” di Villa Potenza (MC). Ha inciso il cd ”Organum contra Organum” per due organi, un cd con musiche inedite di autori abruzzesi per la Tactus, un dvd “Terra d’organi” per la provincia di Macerata ed ha in programma una registrazione di un cd di autori spagnoli per organo e mezzo-soprano. E’ presidente dell’associazione musicale “Organi-Art & Borghi” di Camerino con cui organizza il Festival organistico “Terra d’Organi Antichi” è organista titolare dell’organo di S. Caterina d’Alessandria di Comunanza (FM) e degli organi (G. Fedeli 1769   e F. Testa 1712 – D. Fedeli 1829-53) della Basilica di S. Venanzio di Camerino (MC).

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