Autore: Sabrina Bacaro

J. S. BACH LE SUITES PER ORCHESTRA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite n. 1 in Do maggiore per orchestra BWV 1066

Ouverture – Courante – Gavotte I/II – Forlane – Menuet I/II Bourrée I/II – Passepied I/II

Suite n. 2 in Si minore per orchestra BWV 1067

Ouverture – Rondeau – Sarabanda – Bourrée I/II – Polonaise Menuet – Badinerie

Suite n. 3 in Re maggiore per orchestra BWV 1068

Ouverture – Air – Gavotte I/II – Bourrée – Gigue

Suite n. 4 in Re maggiore per orchestra BWV 1069

Ouverture – Bourrée I/II – Gavotte – Menuet I/II – Réjouissance

L’ACCADEMIA HERMANS nasce nel 2000 per volontà del suo direttore Fabio Ciofini che ha coinvolto, travolgendoli con il suo entusiasmo e il suo amore per la musica antica, giovani strumentisti e cantanti desiderosi di approfondire questo repertorio e la relativa prassi esecutiva. Da allora è iniziato un percorso che ha portato l’Accademia e i suoi componenti, formatisi nelle più importanti scuole europee, ad ottenere sempre maggiori consensi nel panorama concertistico italiano ed internazionale e a collaborare con cantanti e strumentisti di conclamata fama tra i quali Enrico Gatti, Marcello Gatti, Gloria Banditelli, Sergio Foresti, Roberta Invernizzi, Bart Van Oort, Roberta Mameli L’Accademia Hermans da alcuni anni svolge un’intensa attività di promozione della musica antica sul territorio umbro, organizzando Corsi, registrando CD in luoghi storici (palazzi e chiese) e curando la direzione artistica dell’Hermans Festival che si svolge in estate nei luoghi storici della Valnerina e sugli organi storici di Collescipoli. Vasta è la discografia di Accademia Hermans per Brilliant Classics, Bongiovanni, La Bottega Discantica. Nell’ottobre 2016 è uscito il CD con Roberta Invernizzi: “Queens – G.F. Händel” per la casa discografica Glossa, premiato dalla critica internazionale ed eseguito per le più prestigiose stagioni musicali in Europa (Festival di Sion, Svizzera – Wigmore Hall, Londra – Filarmonica Ekaterinburg, Russia – Festival di Novi Sad, Serbia etc). Ha tenuto concerti per le più prestigiose associazioni e Festival di Musica Antica in Italia e all’estero (Olanda, Germania, Finlandia, Inghilterra, Serbia, Svizzera, Spagna, Portogallo, Polonia, Russia, Canada, Messico, Giappone e Stati Uniti).

José Jiménez (1600-1666) – Batalla de Sexto Tono

Libro de Clavicimbalo e Cifra para Arpa de Francisco de Tejada (1721) – Folías, Graves Marizápalos

Fray José de Larrañaga (1728-1806) – Sonata de Órgano o Claven

Adriano Banchieri (1568-1634) – Canzon Undecima “La organistina bella, in echo”

Antonio Valente (1520-1580) – La Romanesca

Bernardo Pasquini (1637-1710) – Ricercare, Sonata in Do Maggiore, Variazioni per il Paggio Todesco

Luigi Degola (1771/8-1862) – Sinfonia per Forte-Piano in Re Maggiore

Joaquín Laseca (1750-1820) – Sonata de quinto tono (Allegro)

Soror da Piedade (sec. XVIII) – Discurso de 1° Tom

José Lidón (1748-1827) – Allegro

Ramón Ferreñac (1763-1832) – Sonata de VIII tono para Organo para las vĺsperas de Ntra. Sra. del Pilar

Fabio Macera ha compiuto gli studi musicali con il M° E. Traverso conseguendo il Diploma in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara. Ha approfondito vari aspetti interpretativi e di prassi esecutiva durante corsi tenuti da illustri docenti e si è perfezionato inoltre nella musica antica e sinfonica francese con J.P. Lecaudey presso l’ École de Musique di Saint-Remy-de-Provence. Ha partecipato nel Dicembre 2015 alle “Auditions d’orgue” presso la Cattedrale di Notre-Dame di Parigi e nel 2017 a “Les Dimanches Musicaux de La Madeleine”. Nel 2016 la rivista “Musica” ha premiato con 5 stelle il suo CD “Armonie d’Organo tra Ottocento e Novecento”, edito dalla casa discografica “Fugatto”. Ha registrato inoltre il CD monografico sull’opera organistica di Giovanni Maria Pelazza, edito dall’etichetta Brilliant Classic. Nel Giubileo dell’anno 2000 ha collaborato alla catalogazione degli organi e alla realizzazione del volume “Gli Organi della Diocesi di Chiavari”. È schedatore degli strumenti sul territorio nazionale, autorizzato dall’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione del Ministero della Cultura e dall’ Ufficio Nazionale per i Beni Culturali Ecclesiastici della CEI. È Presidente dell’Associazione Culturale “Rapallo Musica” nonché direttore artistico del Festival Organistico Internazionale “Armonie Sacre percorrendo le Terre di Liguria” e del Festival Organistico Internazionale di Genova. Svolge la sua attività di organista dal 1996 presso la Basilica dei SS. Gervasio e Protasio di Rapallo.

W.A. MOZART IL FLAUTO MAGICO progetto per le scuole BAMP Piccoli IN CANTI

Immagina un giovane principe, Tamino, che viene salvato da un serpente gigante da tre dame misteriose. La Regina della Notte gli chiede di salvare sua figlia Pamina, rapita dal mago Sarastro. Tamino, affascinato dalla bellezza di Pamina, accetta subito la missione. Insieme al suo buffo amico Papageno che ha un carillon magico, parte per un’avventura epica. Armato di un flauto magico che può fare miracoli, Tamino scopre che Sarastro non è poi così cattivo e che Pamina è al sicuro. Per dimostrare il loro amore Tamino e Pamina devono superare delle prove difficilissime. Con l’aiuto del flauto magico riescono a superare ogni ostacolo e alla fine l’amore trionfa! È una storia piena di magia, coraggio e musica incantevole che ha affascinato il pubblico per secoli.

SPETTACOLO PER GLI ALUNNI DELLE SCUOLE elementari e medie dell’Istituto comprensivo “Fanciulli” di Arrone. Scritto, riadattato e interpretato dal gruppo Piccoli In…Canti, tratto dall’Opera Il Flauto Magico di W.A. Mozart.

BAMP – gruppo spettacolo Piccoli In… Canti – nasce nel 2016 dalla condivisione di esperienza e professionalità di sette colleghi e amici, impegnati da anni nel campo della musica e dell’educazione musicale. I suoi membri, tutti umbri, sono insegnanti e musicisti professionisti uniti dalla passione per la musica e per i bambini/ ragazzi. La loro esperienza all’interno delle scuole, di ogni genere e grado, unita alla voglia di estendere il linguaggio musicale il più possibile ha fatto sì che nascesse il progetto “BAMP-Piccoli In…canti” che trasforma in spettacolo interattivo quella che è la quotidianità delle attività musicali che essi stessi utilizzano abitualmente nelle scuole. I laboratori-concerto interattivi sono di volta in volta plasmati a seconda del pubblico presente e delle età dei bambini/ragazzi. L’obiettivo tuttavia resta lo stesso: dimostrare e condividere il grande potenziale che ha il linguaggio musicale. Per le loro performance i membri del gruppo utilizzano in particolare la voce e il corpo, ma anche strumenti d’arte e oggetti non convenzionali che diventano un tutt’uno con l’atmosfera che si respira, nella quale l’interazione con il pubblico è parte integrante e imprescindibile. Il gruppo spettacolo BAMP-Piccoli In…canti ha al suo attivo numerosissime esibizioni in collaborazione con Scuole pubbliche e private e all’interno di Stagioni Musicali, Festival ed eventi privati. A Maggio 2018 è uscito il loro primo disco dal titolo “Batti 5!” con musiche originali dedicate alla fascia di età 0/36 mesi.

G.P. TELEMANN “SIX CONCERTS à clavessin et flûte traversière”

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concerto n.1 in Re maggiore TWV 42:D6

Piacevole, Allegro, Largo, Vivace

Concerto n.2 in Sol minore TWV 42:g2

Largo, Vivace, Soave, Vivace

Concerto n.3 in La maggiore TWV 42:A3

Tempo giusto, Vivace, Adagio, Presto

Concerto n.4 in Mi minore TWV 42:e3

Largo, Vivace, Dolce, Vivace

Concerto n.5 in Si minore TWV 42:h1

Adagio, Vivace, Grazioso, Presto

FABIO CECCARELLI si è diplomato in Flauto moderno nel 1986 presso l’Istituto Musicale “G. Briccialdi” di Terni con il M° F. Chirivì. Ha perfezionato i propri studi con M. Larrieu, ha collaborato con varie orchestre nazionali ed ha vinto premi con ensemble di musica da camera in Concorsi Nazionali ed Internazionali. Per la musica antica, nel 2008, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode al Biennio Accademico di II livello presso il Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida di Marcello Gatti. Ha frequentato Masterclass di musica da camera ed orchestra barocca con i maestri S. Kuijken, M. Hugget, P. Grazzi, S. Balestracci e T. Koopmann ed ha vinto il primo Concorso di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza 2007. È solista dell’Accademia Hermans con la quale si è esibito in importanti Festival in Italia, USA, Canada, Giappone, Messico, Danimarca, Estonia, Germania, Finlandia ed ha inciso per la casa discografica “Bottega Discantica” di Milano. Ha insegnato Flauto nel Civico Istituto Musicale “A. Onofri” di Spoleto dal 1992 al 2015 ed è stato ideatore e Direttore Artistico, per quattordici edizioni, del Festival di Musica Antica “Parco in… Musica” in Valnerina (Umbria), oggi Hermans Festival. Suona un flauto traversiere J.J. Quantz (ca. 1750) copia di M. Wenner (Singen 2019).

RICCARDO BONCI, organo

John Stanley (1712-1786) / John James (?-1745) – Voluntary in C

Antonio de Cabezòn (1510-1566) – Pavana

Michelangelo Rossi (1601-1656) – Toccata Sesta

Nato a Terni, Riccardo ha studiato Pianoforte con M.G. Sabatini, F. Mastroianni e M.T. Gregorini ed Organo con C. Brizi e W. van de Pol, diplomandosi in entrambi con il massimo dei voti, allo stesso tempo specializzandosi come Maestro Collaboratore. Nel 2005 ha ottenuto il Postgraduate Diploma in Performance con il massimo dei voti e la menzione speciale DipRAM alla Royal Academy of Music di Londra, studiando Organo con D. Titterington e S. Landale, Direzione di Coro con P. Russill, Basso Continuo con T. Charlston ed Art-Harmonium con A. Page.

Dopo aver lavorato per quindici anni come Organista, Assistente del Maestro di Cappella, Maestro di Coro, Accompagnatore e Direttore di diverse formazioni corali, è rientrato in Italia nel 2021 per ricoprire il ruolo di Organista Titolare al Duomo di Orvieto. Riccardo ha lavorato con alcuni dei più importanti musicisti ed enti musicali del panorama internazionale e si è esibito in sale da concerto di alto rilievo. Le sue incisioni discografiche sono state recensite con entusiasmo dalla stampa specializzata.

CLAUDIO BRIZI, organo

Dietrich Buxtehude (1637-1707) – Präludium in g BuxWV 163

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Alle Menschen müssen sterben BWV 1117

Claudio Brizi è titolare della cattedra di Organo del Conservatorio di Perugia, di Organo e Clavicembalo alla “Kusatsu Summer Music Academy” di Kusatsu (Giappone) e tiene masterclasses in tutto il mondo. Ha all’attivo più di 2000 concerti presso importanti istituzioni musicali come Gewandhaus, Thomaskirche e Bach-Archiv a Lipsia, Schauspielhaus, Charlottenburg-Schloß e Französischer Dom a Berlino, Herkules Saal e Philharmonie a Monaco, Sans-Souci e Friedenskirke a Potsdam, Hofkirche a Vienna etc. È regolarmente invitato in Europa, USA, Giappone, Brasile, Russia, Cina, Messico. Attivo anche come camerista, ha suonato con musicisti di grande spessore artistico, fra i quali Edith Mathis, Ernst Haefliger, Bertagnolli, Lynne Dawson, Wolfgang Schulz, Mario Ancillotti, Angelo Persichilli, Felix Renggli etc. Ha suonato strumenti prestigiosi e ha in repertorio le più significative composizioni per organo/clavicembalo e orchestra e presta particolare attenzione ai linguaggi del nostro tempo, collaborando con compositori e interpretando in prima esecuzione assoluta composizioni a lui dedicate. Ha inciso circa 120 CD spaziando dal Rinascimento alle Avanguardie musicali. È anche attivo nella ricerca organologica e musicologica e da molti anni è personalmente impegnato ad approfondire il campo delle conoscenze su strumenti a tastiera ibridi come, ad esempio, Claviorgano, Harmonium-Celesta, Harmoniumklavier. La sua collezione di strumenti antichi conta circa cinquanta strumenti a tastiera.

GABRIELE CATALUCCI, organo

Anonimo fiammingo (XVI sec.) – Daphne

Johann Jakob Froberger (1616-1667) – Toccata da sonarsi all’elevatione (Book of 1649)

Bernardo Storace (1637-1707) – Monica (otto variazioni)

Gabriele Catalucci è nato ad Amelia dove ha iniziato lo studio del pianoforte con Pina Ardizzone per diplomarsi in seguito presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia in Organo e Composizione Organistica sotto la guida di Wijnand van de Pol ed in Clavicembalo dopo aver studiato con Annaberta Conti e Maria Teresa Garatti. Ha studiato, inoltre, direzione d’orchestra ed ha partecipato a corsi di perfezionamento per l’organo con Luigi Ferdinando Tagliavini presso l’Accademia di Pistoia e per il clavicembalo con Kenneth Gilbert presso la Fondazione “Cini” di Venezia. Ha frequentato i corsi della Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Università di Pavia superandone brillantemente gli esami. Al termine degli studi ha intrapreso la carriera concertistica come solista di organo, clavicembalo e fortepiano e come direttore d’orchestra in Italia e all’estero. Ha effettuato numerose incisioni discografiche come direttore d’orchestra, organista, cembalista e al fortepiano. E’ stato titolare della cattedra di Teorie e tecniche dell’Armonia e incaricato dell’insegnamento di Tastiere Storiche presso il Conservatorio Statale di Musica “G.Briccialdi” di Terni dove ha anche ricoperto l’incarico di Direttore per due mandati. Dirige la Corale Amerina ed è Organista titolare e Director of Music presso la Chiesa Anglicana Inglese “All Saints” di Roma. Suona in duo con Andrea Di Mario (tromba barocca) con cui ha fondato l’Ensemble Girolamo Fantini (3 trombe e timpani barocchi e organo-cembalo).

ADRIANO FALCIONI, organo

Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Toccata Seconda, Passacaglia

Adriano Falcioni ha studiato al Conservatorio di Perugia diplomandosi in organo con Wijnand van de Pol, in pianoforte con Franco Fabiani e in clavicembalo. Successivamente si è diplomato in Germania alla Musikhochschule di Freiburg con Klemens Schnorr ed ha poi studiato a Parigi con Marie-Claire Alain e a Londra con Nicolas Kynaston. Organista titolare della Cattedrale di San Lorenzo a Perugia dal 2007, è docente di organo al Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano. Si è perfezionato a Pistoia all’Accademia per Organi Storici, alle Accademie Organistiche di Haarlem, Göteborg e Zurigo con Gustav Leonhardt, Luigi Ferdinando Tagliavini, Francis Chapelet, Bernard Winsemius, Ludger Lohmann, Jacques van Oortmerssen e Jean Guillou. Finalista e premiato in numerosi concorsi organistici internazionali (Kaltern, Landsberg, ION di Norimberga, Mendelssohn di Berlino, Columbus Jordan in USA), ha dato concerti nei maggiori festival e strumenti di tutta Europa, USA e Sud Africa. Il suo repertorio spazia dal Transilvano di Girolamo Diruta alla musica contemporanea e nel 2004 ha eseguito per due volte in Germania l’integrale delle opere di Bach e tutte le grandi composizioni di Max Reger in una serie di quaranta concerti nell’arco di sei mesi. Annovera nel suo catalogo discografico trentacinque cd per Brilliant Classics, La Bottega Discantica e la rivista Amadeus.

Johann Ulrich Steigleder (1593-1635) – Toccata auf das Vater unser

Jan Pieterszoon Sweelinck (1561-1621) – Fantasia g2 (SwWV 271), Puer nobis nascitur (SwWV 315), Toccata a3 (SwWV 298), Mein junges Leben hat ein End (SwWV 324)

Heinrich Scheidemann (c.1595-1663) – Praeambulum & Canzon in F (WV 39/44)

Johann Jakob Froberger (1616-1667) – Toccata II in d, Canzona IV in G

Johann Adam Reincken (1643-1722) – Hollands Nagtegaaltje (Rossignolo olandese)

Juan Cabanilles (1644-1712) – Tocata in d Pedazo de Musica in C Tiento sobre el Pange lingua

Pieter Dirksen si esibisce come solista al clavicembalo e all’organo e come continuista in diversi ensemble da camera. Ha completato gli studi di musicologia con lode nel 1987 e da allora ha pubblicato ampiamente sulla musica barocca per tastiera. Nel 1996 ha conseguito il dottorato “cum laude” con una tesi sulla musica per tastiera di Jan Pieterszoon Sweelinck, premiata con il Praemium Erasmianum olandese. Altri libri sono stati dedicati all’Arte della fuga di Bach (1994), a Sweelinck (saggi, 2002; biografia, 2021) e a Scheidemann (2007) e sono apparse edizioni critiche con musiche di Bull, Sweelinck, Cornet, Scheidemann, Düben, Froberger, Buxtehude, Reincken, Lübeck e Bach. La continua ricerca del contesto e delle fonti musicali conferisce alle esecuzioni di Pieter Dirksen una qualità speciale.

È co-direttore artistico e clavicembalista di Combattimento e si è esibito nella maggior parte dei Paesi europei, negli Stati Uniti e in Canada e tiene regolarmente masterclass. È organista titolare del famoso organo Severijn (1650 circa) di Cuijk. Ha insegnato presso le Accademie d’organo di Haarlem, Göteborg, Smarano, Weener, Moskau, Cambridge, Cuenca e Palencia ed è affiliato alla ricerca organistica del Centro d’Arte Organistica di Göteborg. Come solista è specializzato nel ricco repertorio nordeuropeo del XVII secolo e nella musica di J.S. Bach. Tra le sue numerose registrazioni spiccano una serie dedicata alla musica di Bach (Toccate, Arte della fuga, Variazioni Goldberg, Sonate Gamba, Ricostruzioni di concerti) e due cd dedicati alla musica organistica di Louis e François Couperin.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Exachord Fantasia Onder een linde groen Fantasia chromatica

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) – Toccata III ossia Canzona Toccata IV “Piva”

Anthony Van Noordt (? – 1675) – Fantasia I

Michelangelo Rossi (1601-1656) – Toccata VII

Pieter Cornet (1570-80-1633) – Tantum Ergo

Bernardo Storace (1637-1707) – Balletto

Abraham van den Kerckhoven (1618 – ca. 1701) – Preludio e fuga in Sol, Fantasia in Sol, Fantasia in Fa

Fabio Ciofini ha studiato organo, pianoforte e fortepiano al Conservatorio di Perugia rispettivamente con W. van de Pol, M.F. Spaventi e C. Veneri e clavicembalo presso la Scuola di Musica di Fiesole con A. Fedi. Ha continuato i suoi studi in organo presso il Conservatorio di Amsterdam con J. van Oortmerssen ottenendo nel 1999 il “Post-Graduate” in musica barocca. Nel 1995 è stato nominato Organista titolare presso la Collegiata di S. Maria Maggiore a Collescipoli sull’organo barocco W. Hermans (1678). Tiene regolarmente concerti e Masterclass in Italia, Europa, Stati Uniti, Canada, Messico e Giappone ed è sovente ospite dei più importanti Festival di musica antica (Lufthansa Festival, Oude Muziek – Utrecht, Vantaa Baroque Festival, Festival di Sion, Svizzera – Wigmore Hall, Londra – Filarmonica Ekaterinburg, Russia – Festival di Novi Sad, Serbia etc.) Ha registrato e suonato in diretta radiofonica per le più importanti radio nazionali europee (BBC, ZDF, YLE, RAI etc). Le sue interpretazioni della musica antica e barocca riscuotono larghi consensi. Fabio Ciofini è attivo anche come direttore-concertatore ed è direttore musicale di Accademia Hermans. Il suo ultimo disco dell’opera 4 di Corelli registrato con l’Ensemble Aurora (Glossa) ha vinto il “Diapason d’oro” e il “deutschen schallplattenkritik”. Insegna tastiere storiche presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni. Già direttore artistico del Segni Barocchi Foligno Festival, dal 2010 è Direttore Artistico della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli (Solomeo, Perugia).